La Exposición

El recorrido expositivo se desarrolla a través de un juego de luces y sombras, marcado por la alternancia de dos tonos: el blanco mantequilla del atelier de Cristóbal Balenciaga en el número 10 de la calle George V en París y el negro profundo de las creaciones más icónicas de la casa. Los vestidos, exhibidos sobre altas estructuras minimalistas y colocados en el centro de una iluminación que crea contornos nítidos y sombras dramáticas, se presentan como obras de arte, esculturas tridimensionales que interactúan con el espacio y el espectador. La muestra explora diversos aspectos de la visión de Cristóbal: la tensión entre estructura y suavidad, el uso audaz de las formas geométricas, el delicado equilibrio entre las referencias a la tradición y una fuerte innovación, el uso de símbolos capaces de volverse inmediatamente icónicos.

En un plano secuencia marcado por contrapuntos espaciales formados por escaleras, bases, espejos y cortinas, la disposición destaca las líneas, los pliegues y los volúmenes, enfatizando el aspecto arquitectónico de los vestidos, acompañados de una selección de calzado español de altísima artesanía, cuyas formas dialogan armoniosamente con la elegancia atemporal de las prendas.

El recorrido expositivo es circular: comienza y termina con un homenaje a los grandes cortinajes blancos que aún hoy caracterizan el atelier de la Maison. Cada visitante tiene así la sensación de participar en el taller creativo del diseñador, viviendo esa misma atmósfera en la que se prepara cada desfile de Cristóbal Balenciaga. Las salas no siguen necesariamente una secuencia temporal didáctica. En cambio, priorizan el deseo de contar los mil aspectos del couturier: la relación con la innovación y la tradición, el fuerte vínculo con sus clientas, los vestidos de noche, la profundidad del negro, el vestido de novia y el de cristales; un caleidoscopio de verdaderas arquitecturas para vestir que expresan el genio contemporáneo de Cristóbal.

La disposición constituye así un viaje inmersivo que se compone no solo de las obras expuestas, sino también de escenografías, palabras, imágenes y documentos que abren el conocimiento de la personalidad de Cristóbal Balenciaga, un hombre del siglo XX que sigue siendo un referente y una fuente de inspiración para el mundo de la moda presente y futura.

Elisa Ossino Studio, fundado en 2006 por Elisa Ossino, es un estudio multidisciplinar que se ocupa de interiores residenciales y comerciales, diseño de productos, exposiciones y dirección creativa.

Arquitecta y diseñadora de origen siciliano, Elisa Ossino se formó en Milán, donde estudió en el Politécnico. Su investigación combina abstracción geométrica, monocromías, referencias metafísicas y surrealistas, dando lugar a una relación coherente y sugerente entre el espacio, identificado por la fuerte línea de su trazo, la luz y los objetos. Lo que inspira el estilo compositivo de Elisa es una marca de suspensión, recurrente en la ligereza de cada intervención. Prioriza líneas y geometrías esenciales que se traducen en el espacio en signos capaces de conferir un marcado sentido escenográfico. La tonalidad metafísica de sus objetos, su cualidad atmosférica e inmaterial, se combina con referencias estilísticas que miran al modernismo, la Bauhaus, el primitivismo y el surrealismo. Su trabajo a menudo evoca una dimensión fuertemente pictórica, relacionada con las dos dimensiones. El profundo interés por la preciosidad de los trabajos artesanales, capaces de producir resultados únicos, convive en cada actividad del estudio con la experimentación de nuevos materiales inspirados en los procesos de economía circular.

A lo largo de los años, Elisa Ossino ha colaborado con importantes empresas internacionales, entre ellas Amini, Boffi, Cartier, Cristina Rubinetterie, De Castelli, De Padova, Dieffebi, Fantini, Foscarini, Hermes, Living Divani, Molteni, Porro, Rubelli, Salvatori, Trussardi, V-Zug, Viccarbe, Zanotta, y es Directora Creativa de Amini y Dieffebi.

Ha recibido prestigiosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Red Dot Award en la categoría Best of the Best, Mención de Honor al Compasso d’Oro ADI, iF Design Award, Edida Award y Best of Interiors de Elle Decor Italia. Su nombre ha sido incluido varias veces en los AD100 de la red de AD Architectural Digest. El popup store diseñado para Hermes ganó el Prix Versailles 2021. En 2018 fue nombrada Young Designer Talent y en 2021 Designer of the Year por Elle Decor Japan.

En 2016, Elisa Ossino Studio realizó la exposición aniversario Lumiere para Foscarini, en el Palazzo della Triennale de Milán. En 2016 también creó las escenografías para el espectáculo TreD en el Teatro dell’Arte de la Triennale. Entre sus exposiciones se encuentran La casa fluida (2021) y Material Home (2024), concebidas para Elle Decor en el Palazzo Bovara durante la Design Week, y Augusto Betti Artista + Designer para Paradiso Terrestre, en la Galleria Sozzani en 2023.

Elisa Ossino formó parte en 2016 de la exposición W-Women in Italian Design, novena edición del Triennale Design Museum presentada durante la XXI edición de la Exposición Internacional de la Triennale de Milán. En 2021 fue incluida entre las nuevas excelencias en la exposición RebelBiennale2021 de la Bienal de Arquitectura de Venecia – Pabellón Italia.

La Bienal de Diseño de Venecia le dedicó una exposición individual en 2021, Una stanza tutta per sé; en 2023 participó en una colectiva con Del sentire.

Ha sido profesora durante varios años en la Universidad IUAV de Venecia en el Máster en Interactive Media for Interior Design y en el Instituto Marangoni en el Máster de Product Design. Ha impartido conferencias en el Politécnico de Milán y en H-Farm.